Comment la source matérielle (visuelle, manuscrite, explicite…) permet-elle de révéler les enjeux de l’histoire ?

La source historique ne peut être réduite à un simple contenu informatif : elle est avant tout un objet matériel, inscrit dans un support concret et produit dans des conditions sociales, techniques et institutionnelles spécifiques. Qu’il s’agisse de parchemins, de papiers, d’images ou de supports numériques, la matérialité de la source (son format, son poids, sa texture, son état de conservation ou encore les traces d’usage qu’elle porte) constitue un élément fondamental pour comprendre ses fonctions et ses usages. La trajectoire de la source dans le temps renforce cette dimension. Circulation, déplacements, pertes, fragmentations et reclassements constituent autant d’étapes qui modifient son statut et sa signification. Les conditions de conservation et les choix opérés par les institutions, archivage, sélection, classement, interrogent directement la fabrication de la mémoire historique. Se poser la question de ce que l’institution « fait » à la source, c’est reconnaître que l’histoire transmise est le produit de processus matériels et politiques qui conditionnent l’accès au passé.

Avec le soutien de l’ED SHPT

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Jérémy Michot (Université de Tours) présentera son ouvrage : Introduction aux musiques de séries télévisées. De Badge 714 à Lost, PUR, 2025

Malgré tout l’intérêt qu’elles suscitent aujourd’hui auprès des téléspectateurs et téléspectatrices, les musiques originales de séries télévisées étasuniennes ont longtemps souffert d’être reléguées à l’arrière-plan du vaste univers des musiques à l’image. Pourtant, ces partitions regorgent de mystères, de trouvailles sonores et de ritournelles entêtantes qui ne demandent qu’à être déchiffrées. Quelles sont les spécificités des musiques télésériales ? Comment interagissent-elles avec l’image, la narration ou la répétition propre à l’expérience sérielle proposée par la télévision ? Quels liens entretiennent-elles vraiment avec les musiques du cinéma hollywoodien souvent décrites comme un modèle incontournable ? L’ouvrage propose ainsi d’éclairer l’origine des musiques télésériales américaines à partir des années 1950, puis d’en suivre les mutations stylistiques pour, enfin, mettre au jour plusieurs principes musicaux propres aux séries des grands networks. Badge 714 (Walter Schumann), Buffy contre les vampires (Christopher Beck), X-Files (Mark Snow) ou encore Lost : Les Disparus (Michael Giacchino) font notamment l’objet d’analyses musicologiques qui permettent d’éclairer les singularités d’un territoire en partie inexploré.

Intervenante :

Stéphane Sadoux

Cette intervention s’intéresse à la genèse de la scène acid techno londonienne, dont l’origine remonte au début des années 1990. Elle est ici abordée comme une manifestation culturelle de contestations, en particulier politiques. Les origines de ce genre musical seront retracées, en montrant qu’elles s’inscrivent dans le contexte plus large de l’émergence des raves et freeparties mais qu’elles incarnent une posture spécifique s’agissant de leur inscription dans l’espace urbain : ce genre a en effet dès son apparition été associé aux squat parties, des événements illégaux organisés le plus souvent dans des édifices industriels désaffectés.
Aborder ces lieux sous l’angle de la culture permet en outre de proposer un récit alternatif de l’histoire des quartiers est de Londres où se sont tenus les Jeux Olympiques de 2012. La lecture de l’acid techno londonienne proposée sera complétée par un regard porté sur l’esthétique du genre, afin d’en dégager les spécificités liées à l’utilisation de certains synthétiseurs et de boîtes à rythme, aux messages politiques portés par les artistes et à l’ancrage fort de cette musique et contre-culture dans la ville où elle est née.

La table ronde inaugurera le colloque international « Terrorismes, contre-terrorismes et antiterrorismes dans l’Europe actuelle » (UGA, 23–24 avril 2026).

Cette table ronde ouvre le colloque international « Terrorismes, contre-terrorismes et antiterrorismes dans l’Europe actuelle » en proposant un focus sur le cas italien, envisagé comme un laboratoire central des politiques publiques du terrorisme depuis les années 1970. Elle interroge la manière dont la violence politique a été mise en récit, cadrée juridiquement et intégrée (ou non) dans des dispositifs institutionnels de mémoire.

La première session examine les archives, les politiques commémoratives et les usages publics de l’histoire, en s’intéressant aux débats parlementaires, aux controverses mémorielles et aux conditions d’accès aux sources (notamment celles des services). La seconde session déplace le regard vers les acteurs, les circulations transnationales et les représentations : procès politiques, territoires industriels, exils, dissidences, récits militants et reconfigurations intellectuelles.

En articulant histoire, droit, mémoire et analyse des discours, cette rencontre vise à éclairer les tensions entre récit institutionnel, expériences sociales et conflictualités politiques, tout en mettant en évidence la pluralité des temporalités et des espaces du terrorisme italien. Elle constitue ainsi un moment introductif destiné à ouvrir, par le cas italien, une réflexion comparée à l’échelle européenne.

Intervenants :

Monica Galfrè (Università degli Studi di Firenze) ; Carmela Lettieri (Aix Marseille Université) ; Elisabetta Sellaroli (Université Grenoble Alpes) ; Andrea Marino (Università di Salerno) ; Giada Iman Feru (Università degli Studi Roma Tre) ; Roberto Colozza (Università della Tuscia) ; Marie Thirion (Université Grenoble Alpes) ; Tommaso Rebora (Università La Sapienza) ; Domenico Guzzo (Università di Bologna) ; Alessandro Barile (Istituto di Studi Politici “S. Pio V”, Rome)

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Cette journée d’étude s’intéresse au savoir et à la culture extramusicale des acteurs du monde musical durant le xix^e siècle (1789-1914), qu’il s’agisse des compositeurs, interprètes, savants et théoriciens de la musique, critiques, chefs d’orchestre, éditeurs et directeurs de journaux, facteurs et luthiers, directeurs de salles ou encore des bibliothécaires. Afin d’évaluer l’étendue de ces connaissances, nous prendrons en compte les savoirs académiques comme les savoirs culturels.

Si les textes écrits par et sur ces acteurs constituent des témoignages très intéressants, les partitions peuvent, elles aussi, représenter une source essentielle, dont l’étude offre la possibilité de circonscrire des savoirs. Les multiples façons d’accéder à la connaissance et au savoir seront prises en compte : cercle familial, études, cours publics ou privés, lectures, fréquentations, voyage, visites de musées ou d’ateliers d’artistes. L’émancipation sociale du musicien au xix^e siècle, par le passé bien souvent rattaché à des cours, des institutions ou des mécènes, a peut-être parallèlement favorisé une émancipation d’ordre intellectuelle, alors que se développent au courant du siècle des moyens de démocratisation du savoir, telle que la prolifération de revues à caractères scientifiques. En nous efforçant d’avoir une vision objective du savoir de ces acteurs du monde musical, cette journée nous amènera plus généralement à essayer de saisir, à travers la diversité des cas étudiés, ce que représente l’érudition, la science, la culture partagée et les possibilités de constitution du savoir au xix^e siècle.

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Séminaire du programme de recherche ETHIOKONGROME, Les chrétiens d’Éthiopie et de Kongo face à Rome : écrire une autre histoire des connexions entre l’Afrique et l’Europe (XV^e– XVII^e s.)

Conférence du Professeur José Rivair MACEDO (Université de Porto Alegre)

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Intervenante : Beatrice Giovanna Maria Del Bo (Université de Milan)

Étudier la quantité et la diversité des objets utilisés pour éclairer la nuit au Moyen Âge permet de dépasser l’image d’une époque prétendument plongée dans les ténèbres. Des grands lampadaires illuminant les salles de banquet aux lampes posées sur le bureau d’intellectuels comme Augustin d’Hippone ou Jérôme, en passant par la simple bougie d’une boutique, la lumière rendait possibles de nombreuses activités après le coucher du soleil.

La nuit, annoncée par le son des cloches, constituait un temps social à part entière et ne coïncidait pas toujours avec l’obscurité totale. On s’y retrouvait dans les tavernes pour discuter ou préparer des projets, on jouait sur les places publiques, de jeunes chevaliers rendaient hommage à une dame, mais surtout on travaillait. Apothicaires, sages-femmes, tailleurs, soldats, prêtres ou officiers municipaux poursuivaient leurs tâches, tandis que d’autres œuvraient chez eux, prolongeant l’activité au cœur même des foyers. Contrairement à une idée reçue, la nuit médiévale n’appartenait pas uniquement aux criminels, aux hérétiques ou aux figures marginales que les récits situent volontiers dans l’obscurité. Elle était aussi un espace de travail, de sociabilité et de vie ordinaire, révélant un Moyen Âge bien plus dynamique qu’on ne l’imagine.

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https://univ-grenoble-alpes-fr.zoom.us/j/98627282716?pwd=8oaht94fAULCaeWHPUbJphAJ1ZQ2x1.1

Code 539070

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Comme l’année dernière, l’enjeu est d’analyser, sur le temps long, l’intrication du récit historique et du dessin. Quelles sont les sources d’inspiration des dessinateurs, depuis la peinture d’histoire jusqu’à la photographie et au cinéma ? Quelles sont les formes prises par le récit dessiné, depuis l’illustration jusqu’à la bande dessinée et le film d’animation ? Dans quelle économie ces productions s’inscrivent-elles ? Quels publics touchent-elles ? Et surtout : qu’est-ce que le dessin permet d’ajouter – ou de retrancher – au passé progressivement reconstitué par les sciences historiques ?

Cette année, la perspective sera comparatiste et transnationale. En étudiant les histoires nationales dessinées (sous forme de récits illustrés ou de bandes dessinées), mais aussi d’autres formes susceptibles de donner à voir et à comprendre les histoires nationales (par exemple les biographies de personnages emblématiques de la nation), on s’efforcera de comprendre les spécificités de chaque modèle national, mais aussi les phénomènes de circulation qui ont affecté la façon dont chaque récit a été dessiné.

Cette seconde rencontre a, comme la première, l’ambition de réunir une équipe de chercheuses et de chercheurs spécialisés, dans la perspective d’un ouvrage collectif sur la manière dont, depuis deux siècles, dans le monde entier, les récits dessinés ont donné à voir les histoires nationales.

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